关于音乐课程改革的几点建议

本人从事音乐教学已经有几十个年头，经历了早期的人民教育出版社音乐教材及音乐课程改革教材，也经历了教学生认识简谱到五线谱教学法的学习，直至现在以审美为核心，以兴趣爱好为动力、注重个性发展、重视艺术实践、提倡学科综合的音乐教学新理念的出现。但无论怎样，我深深地感受到，国家教育部、以及众多的音乐教育家始终注意到教育理念的不断更新，却很少过问音乐教育体制的改革，诸如如何提高艺术教育在众学科中的地位，音乐教师的地位，音乐师资的培养及在学校中配备齐全的问题、如何更有效地在学校中开展艺术活动的问题等等。我认为产生上述原因：一是缺乏主管部门的监管；二是“高考”的指挥棒在有效地指挥着一切，三是音乐院校的毕业生大多不愿到基层学校任教，基层学校又缺乏音乐教师。于是学校的艺术课及其他一些现在还有很多人认为的付科的教学质量就无从谈起了，或者单凭写一篇教案或论文，似乎代表不了平时的教学水平与情况。下面我就以上提出的几个问题，谈谈自己的看法：
一、多种形式的抓好音乐教学
      以活动促教学是最常见的一种形式，但在这些活动中，最常见的要数讲公开课了，艺术课程也不例外。要多种形式的抓好音乐教学，就要开展多形式的活动，比如“器乐演奏比赛”、“唱歌比赛”、“校园艺术节”等等。作为上级主管部门要经常提倡，学校校长要重视，合理安排，使艺术教育不流于形式。虽然讲公开课必不可少，但真正让学生受到实惠才是教育的根本目的。
二、建立健全艺术教学研究体制
      我常常感觉到我是一个“孤儿”，只要省、市级艺术教研部门不开展活动，我们就只好“自习”了，不知道大家有没有这种感觉，造成信息不灵，只好闭门造车。我觉得应该建立一个从高级学校到地方学校到基层学校的教学研究体制，健全教研，使每个从事艺术教育的教师每学期都有事可做，能互相讨论，能相互传递信息，共同促进艺术教育的发展。总之，艺术教育理念不断更新是一回事，艺术教育体制是另外一回事，要让艺术教育落到实处，“两回事”要共同发展。